CINDY CHAO 艺术珠宝近日于上海「复星艺术中心」举行「无尽之境——CINDY CHAO 艺术珠宝大师展」,呈现超过20件大师系列珠宝,「每日珠宝杂志·iDaily Jewelry」独家采访品牌创始人 Cindy Chao,与读者分享本次策展背景,以及珠宝作品的设计灵感与背后的故事。
CINDY CHAO 艺术珠宝创立于2004年,独树一帜的风格背后是 Cindy Chao 从家族中传承的建筑家思维、雕塑家手艺,她从自然万物中汲取创作灵感,将艺术世家的熏陶融汇于极尽巧思的珠宝臻品,「建筑感」、「雕塑性」与「生命力」由此成为 Cindy Chao 珠宝艺术作品的三大特质。
Q =「iDaily Jewelry·每日珠宝杂志」
A = 赵心绮(Cindy Chao)
Q:这是您在上海的第一个艺术展览,您为什么想做艺术展呢?通过展览,您想传达什么?
A:这是我们有史以来第一次作为主办方来独立做展。过去十几年我在欧洲时间比较多,回到国内是我很大的一个心愿,刚好在这个时间、这个地方——我觉得上海这十多年艺术的氛围特别浓厚,水到渠成、各种时间巧合都很好。
对很多人来讲,CINDY CHAO 是一个很神秘的品牌,不太有机会近距离看到我们的作品。这次我们决定办展,是想以对外的、公开的方式,让大家看看我们过去耗费无数精力创作的大师系列作品,阐述我们的艺术理念、创造力和作品背后的故事。这次展出的20件作品里有一大部分借展自我们全世界的收藏家,因此很多展品是第一次向公众亮相。
Q:这次的展品中,每一件作品的制作耗时有多久?
A:我们的每一件大师系列作品的诞生都需要至少2-3年,不同时间段做的作品在当时都是最大的挑战。例如「冬叶套链」是为了参加巴黎古董双年展,花费两年多的时间,突破了当时技术水平做出来的;而前两年做「无惧的羽毛胸针」这个作品的时候,又面临了不一样的技术挑战。所以可以说,每一件大师系列的作品都是与当时的技术作抗争所产生出来的超前的作品。
所以这次的展览中,我们向藏家借来过去5年的作品,按照时间轴呈现。还有一些大师作品,一直存放在保险箱里、从来没有曝光过。我们也在等待市场来接受我们超前的创作。
Q:这次展品中有哪些是特别值得欣赏的罕见作品?
A:「玛格丽特雏菊胸针」是大师系列中我们很少拿出来的一件作品,也是第一带回国内。还有几件经典非常值得看,首先是年度蝴蝶,年度蝴蝶是我们品牌的标志性系列,尤其是这次展出的「极光蝴蝶」更是我们特别跟藏家借出。现在我们的年度蝴蝶已经被预定到2027年了,看到年度蝴蝶的机会非常珍贵。除非有藏家愿意公开展出,否则未来几年很难再看到。
Q:你在创作理念中的三个元素「建筑」、「雕塑」和「生命力」,它们本身的表达方式各不相同,您是怎样在创作中融合这三个元素的融合,体现您对各个维度的想象和平衡?
A:我觉得建筑是空间思维,雕塑是技法,我认为要在宏观上拉得更大,不要为了创作而创作。我的思维从小就受到身为建筑师的外祖父影响,从来不会把珠宝当做珠宝来创作。对我来说,每个作品都是一个空间中的微型建筑。雕塑技法是我的父亲教给我,很多珠宝作品是从画图开始,但绘画是平面的,雕塑是立体的。我有建筑师的思维、雕塑家的手艺,而我自己是一个有机的生命体,我希望能够捕捉大自然瞬间生命力的永恒、融入我的作品中,必须有前面两项的辅助。理性与感性的浓缩,才能成就这样的作品。
Q:您如何积累灵感?
A:我不喜欢为了创作去找灵感,你不去寻找灵感,灵感会来找你。我觉得这是最自然的。我觉得最好的创作就是不要太用力,当灵感来找我的时候,做一个作品是水到渠成的。
而灵感跟生活的经历有很大的关系。年轻的时候我的创作是加法,我害怕别人看不到我有多好,而这些年我创作的风格是做减法,当你累积了足够的技术、经历、资源,最重要的是自信,当你很有自信后,就可以把所有不重要的元素都拿掉,留下的是最极致的精髓跟艺术。
灵感在于生活的细节。你对生活有有足够的体验,作为创作者你对生活的敏感度异于常人。幸运的是珠宝不像时装那样面临季节的压力,我的创作一直处于一种非常自然的状态下,因此它可以一直延伸下去。
Q:CINDY CHAO 是第一个将珠宝上升到艺术层面的品牌,您认为什么样的艺术品有收藏价值?什么样的珠宝艺术品值得博物馆或藏家收藏?
A:首先,我觉得艺术是非常个性化的、见仁见智的事情,没有一个特定的标准。
对于 CINDY CHAO 而言,我们有绝不松懈的标准。首先我们选择各个宝石领域中最好的宝石,对于收藏来说宝石本身的价值及质量一定是最出色的,而后通过创作和工艺去赋予它更大的价值,带入更强烈的艺术性。
从珠宝艺术的观点来讲,它必须经受住时间的考验。2010年我的作品被美国国家艺术馆收藏时,馆方说他们有义务去留存、保管珍贵的古董。他们的洞察力站在时代的最前端,已经是在用未来的眼光来看待我们——为下个世纪、未来的人们保留一件能够代表21世纪珠宝工艺及创意的艺术品。
历史上很多优秀的艺术家在世的时候都不被欣赏,现在的世代,新媒体、各式各样的平台拉近了人的距离,人们也更快速地接受信息。艺术品的收藏要走在时代的尖端,用未来的眼光来检视现在的艺术。
Q:你对自己未来创作风格有什么期望?
A:顺其自然吧。创作不能预测,最好的状态是放松,然后顺其自然。尤其我的创作涉及工艺和技术多个方面,要达到理性和感性上的平衡,要有技术的累积。我觉得最好的创作状态还是放松,这样做出来的作品会更有张力,随性地体现你最好的状态,那才是艺术品,否则就只是商品。
Q:CINDY CHAO 作品中有很多顶级宝石,所有宝石都是你亲自挑选的吗?你会怎样挑选宝石?
A:一个最重要、不可妥协的是原则,不论哪一种宝石,我们要寻找这个品类里最好的,不论是颜色、净度、切割。现在的宝石资源非常有限,加上创作上的要求和把关,所以 CINDY CHAO 的作品,一年的产量也非常有限。
举例来讲,这次展出的「冬叶套链」,我们从将近10万颗钻石中选出6千颗。里面用了很多椭圆形钻石,椭圆切割钻石很多都具有领结效应,只要是有领结效应的,我一定不用。还要找我要的形状,比例有任何差异都不可以。
我有一个团队帮助挑选钻石,但所有的彩色宝石都必须我自己亲自挑选。「无惧的羽毛」镶嵌的哥伦比亚祖母绿,都是我自己一颗一颗挑选的。每一颗祖母绿的净度、颜色都不一样,还有内含物的分布、切割、火光,因此需要我自己来找到作品里需要的那一颗。
Q:你个人最喜欢的宝石是哪一个品种?
A:我特别喜欢祖母绿。我很多作品都使用祖母绿。
我也特别喜欢老矿式切割(Old mine cut)钻石,这种切割有一种独特的气质和生命力。这次展出的一件胸针上的76克拉老矿式切割钻石,是我们将一颗250克拉原石切割至76克拉的完美比例,这大概也是目前全世界最大老矿式切割钻石之一。
Q:作为一个品牌创始人和一个艺术家,您怎样在这两个身份中切换?
A:我现在还是身兼两个身份,虽然我更喜欢创作。我觉得这个过程对我是有意义的,因为通常很多艺术难以在生存和超越之间取得平衡。好的艺术如果没有存活下来,别人也无法看到你的作品。
品牌创始人这个角色帮助我在创作时更务实一些,但同时,我也在突破现实的边界,不要受到市场的影响。好的艺术是要超前,大师作品的第一个7年乏人问津,现在 CINDY CHAO 大师系列已经创造出自己的天空,但在初期是非常孤独的。我们很多作品在当时都太超前,但是又必须有胆识、超前的思维,才能做出 CINDY CHAO 这样的作品。
Q:你为什么选择珠宝来进行创作?
A:我妈妈最喜欢说,你为什么不用布、用钢铁去创作?为什么要用全世界最贵的材质来创作。
是的,我在用最昂贵的材质做艺术创作,但另一个层面,每一颗宝石都是这么的深奥——颜色、切割,每一颗宝石都是独特的、都有它的生命力。这符合我对美的理解,我能够为宝石做的是赋予它更大的生命力的价值,让每一颗宝石诞生更强大的生命力,成就为珠宝艺术。
「无尽之境——CINDY CHAO 艺术珠宝大师展」亮点展品: